Художественная коллекция династии Визелей
Лобашева И.Ф.
12 мая 2000 г.
“...Искусство - самый желанный, самый благоуханный цветок культуры. Но, как всякий цветок, оно по самой природе, хрупко, и потому-то с давних пор уже усилия человечества направлены к тому, чтобы всеми способами оберегать его, старательно собирая даже опавшие от невзгоды лепестки его...”

И.Э.Грабарь

Художественное наследие России, составляющее особую гордость отечественной культуры, складывалось на протяжении столетий благодаря лучшим творениям как отдельных талантливых личностей, так и различных художественных школ, групп, объединений. Несомненно, большую роль в этом становлении изобразительной культуры играли и продолжают играть художественные династии России. Хорошо известно, какое огромное значение в культурном пространстве нашего Отечества имели художественные династии Брюлловых, Соколовых, Маковских, Бенуа и др. Передача из поколения в поколение выработанных веками традиций, индивидуальность культурной атмосферы каждой творческой семьи, круг общения, неизменно возникавший вокруг подобных династий - это те составляющие развития художественной жизни России, без которых трудно было бы понять особенности ее развития, почувствовать всю глубину культурного слоя многогранного русского искусства.

Эмиль Оскарович Визель и Александра Эмильевна Визель-Штраус (в центре) в кругу родственников

Между тем, среди знаменитых художественных семей России есть и малоизученные династии, вызывающие не меньший интерес в мире культуры и достойные пристального внимания со стороны как историков искусства, так и исследователей современной художественной жизни нашей страны. Одна из таких династий - художественная династия Визелей, представляющая своеобразный культурно-исторический феномен в русском искусстве Х1Х-ХХ веков.

Уникальность этой художественной фамилии состоит прежде всего в том, что уже более чем полтора века внутри нее не прерывается традиция причастности к изящным искусствам. С середины ХIХ века и до конца ХХ не менее пяти поколений Визелей с большим успехом работали и работают в области изобразительного искусства, сохраняя высокий вкус и подлинную художественность.

Корни рода Визелей берут начало в Европе - эта фамилия немецко-австрийского происхождения. Первое упоминание этого рода в России связано с началом ХIХ века, когда первый из российских предков Визелей - Бернгард-Лоренц Визель, родившийся в 1800 году, в семье коммерсанта (вероятно, в Богемии), приехал в Россию, будучи профессиональным врачом, и поселился в Кременчуге Полтавской губернии. Так началась история Визелей в России. Четыре поколения этой фамилии жили и работали в Киеве и Петербурге, в настоящее время еще три поколения живут в Казани. Многие из членов семьи стали художниками-профессионалами, получив специальное образование.

Несмотря на все жизненные и исторические перипетии своего времени, в особенности периода ХХ века, когда эта семья, как и многие российские семьи, прошла сквозь войны, революции, репрессии, изгнания и запреты, сохранилась довольно обширная коллекция художественного наследия этой творческой династии. Кроме семейных кругов Казани, Петербурга и Москвы, где хранится значительная часть коллекции, произведения членов этой фамилии находятся в музеях и собраниях ряда регионов России.

Своеобразие коллекции Визелей, весьма характерное для частных собраний художественных династий, состоит в том, что она не собиралась целенаправленно, с сознательным отбором произведений и с определенными устремлениями, задачами, каковые зачастую можно проследить в коллекциях, так сказать, профессиональных собирателей. Собрав воедино почти все творения, вышедшие из рук мастеров этой династии, - от небольших карандашных набросков до законченных произведений высокого художественного уровня, эта коллекция на сегодняшний день включает около 2,5 тысяч произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства. Осев в семейных кругах Визелей, коллекция и в настоящее время пополняется произведениями нынешних творчески работающих потомков.
Центральной фигурой династии Визелей является академик живописи Эмиль Оскарович Визель (1866-1943).

Эмилий Оскарович Визель

Центральной фигурой династии Визелей является академик живописи Эмиль Оскарович Визель (1866-1943). Э.О.Визель - один из видных общественных деятелей русской культуры конца Х1Х-начала ХХ вв. Вся творческая судьба Визеля была связана с Петербургской Академией художеств, где он около 30 лет являлся хранителем академического музея, а затем работал в Эрмитаже в качестве хранителя отдела рисунков. По его инициативе была проведена частичная реорганизация Музея Академии, где им созданы новые отделы, организован отдел слепков античной скульптуры, разработан новый устав музея. Он способствовал созданию музеев в 23-х городах России, участвовал в качестве комиссара российской стороны в организации русских художественных отделов на международных выставках в Париже, Мюнхене, Брюсселе, Риме, Турине. За эти заслуги Визель неоднократно удостаивался самых высоких наград как от российского, так и от зарубежных правительств. В 1912-м году он был избран действительным членом Академии художеств. В семейной коллекции Визелей и в архиве Академии художеств сохранился ряд уникальных документов, удостоверяющих эти награды.

Э.О. Визель и И.И. Ендогуров в мастерской Кормона в Париже (1893-1894 г.г.)

После революционных событий 1917 года Визель по распоряжению А.В. Луначарского был включен в состав экспертной комиссии при музейном отделе Главнауки и считался одним из лучших экспертов по русской и западной живописи и скульптуре. Кроме интенсивной музейно-экспертной, выставочной деятельности Визель проводил интересные исследования на стыке науки и искусства: в 1930 году он выступил с докладом “Зрительные восприятия и их взаимоотношения с живописью” в Отделе ИЗО Института истории искусств.

Занимаясь столь важной общественной деятельностью, Визель в течение всей своей жизни не оставлял занятий искусством. Получив широкое разностороннее образование в области живописи, рисунка, архитектуры - от Петербургской Академии художеств до европейских школ в Мюнхене и Париже (в мастерской Кормона), Визель с увлечением работал творчески и принимал участие, уже в качестве живописца и графика, в многочисленных отечественных и зарубежных выставках. Первое признание как художник он получил на парижских Салонах весной 1894 года, где экспонировался портрет художника И.И.Ендогурова его кисти.
Творческое наследие Э.О. Визеля составляет основную часть семейной коллекции династии - примерно 1,5 тысячи произведений живописи, графики, акварельных работ. Его работы также находятся в различных музеях Санкт-Петербурга (Государственный Русский музей, Государственный Эрмитаж, Музей истории города Санкт-Петербурга, Музей Пушкинского Дома, Театральный музей, музей Мариинского театра и др.), Москвы, Саратова, Казани, Клина.

Прекрасный портретист, Эмиль Оскарович создал ряд живописных портретов деятелей искусства и музыки, ученых, актеров. Виртуозно написаны акварельные портреты, где ощущается хорошее знание старых академических техник, в частности - точечной техники акварели. Среди них привлекают внимание выполненные с изысканным вкусом и мастерством акварельные портреты членов царской семьи (хранятся в научном архиве Российской Академии художеств) и многочисленные портреты семейного круга Визелей. Неординарно подошел художник к решению живописных ленинских портретов, хранящихся в Государственном историческом музее.
Для творчества Визеля характерно разнообразие техник и материалов изобразительного искусства: масло, акварель, гуашь, тушь, сепия, итальянский и графитный карандаш. Значительное место в его творчестве занимают рисунки 1920-30-х годов, выполненные в характерной для него свободной, импрессионистической манере. Это прежде всего виды Петербурга и его окрестностей, где ощущается особое отношение художника к родному городу, виды других мест, созданные по впечатлениям от интересных поездок, многофигурные зарисовки различных встреч, заседаний, карандашные портреты его друзей, коллег, семьи. В них художник особенно проявляет свой искренний интерес ко всему происходящему вокруг, свою жизнелюбивую деятельную натуру, свежий взгляд на самые разные стороны жизни.

Много времени и сил посвятил он театру, делая всевозможные зарисовки спектаклей в различных театрах Петербурга-Ленинграда: сцен из них, актеров в различных ролях, репетиций многих опер, балетов, драматических постановок.
Вся творческая судьба Э.О.Визеля, насыщенная интереснейшими событиями, встречами, напряженной деятельностью в самых разных областях изобразительного искусства, - одна из ярких страниц культурной жизни России конца Х1Х - начала ХХ вв. В личной жизни его окружали близкие ему люди, - близкие как генетически, так и духовно.
Не все члены семьи Визель были профессиональными художниками. Так например, Оскар Бернгардович Визель (1827-1916), отец Эмиля Оскаровича, имел чин действительного статского советника, был сотрудником Министерства финансов России, и по царским указам неоднократно выезжал в Берлин, Амстердам и Париж по делам Министерства. Он не имел специального художественного образования, но несомненно обладал склонностью к изобразительному искусству. В коллекции он представлен всего несколькими акварельными листами, два из которых, по-видимому, являются тонко исполненными копиями произведений европейской романтической школы.

Оскар Бернгардович Визель
Чиновник Министерства финансов, д.с.с., отец Э.О.Визеля

О.Б. Визель, Э.О. Визель и А.Э. Визель-Штраус, 1890-е.

Александра Эмильевна Визель, урожденная Штраус (1866-1939), жена Э.О.Визеля, еще в годы учебы в киевской гимназии проявила незаурядные способности в области изящных искусств. Ее тяга к искусству была столь сильна, что после смерти родителей, она, окончив гимназию, отправилась в Петербург, где поступила в школу Общества поощрения художеств на отделение прикладного искусства. Ее специальностью стали роспись фарфора и резьба по дереву. Она получила медаль за исполнение дипломной работы - это была сложнейшая копия красками на фарфоре произведения И.Н.Крамского “Голова Христа”, которая нигде не экспонировалась и находилась в мастерской художника как символ его нравственных исканий. Молодой художнице пришлось выполнить несколько сотен циклов “роспись-обжиг”, чтобы добиться наиболее приближенной к оригиналу цветопередачи. Искусно выполненная деревянная резная рама к этой работе также была сделана ею и являлась частью диплома.

Сохранилось небольшое число произведений А.Э.Визель-Штраус. Это акварели - учебные натюрморты и пейзаж парижской улицы, роспись по фарфору - мастерски исполненная копия фрагмента картины Веласкеса “Коронация Марии” в авторской резной раме, пейзажная, орнаментальная роспись, а также вышивка бисером. В основном это работы ранних лет ее творчества, периода обучения в школе Общества поощрений (1890-е годы), так как дальнейшую свою жизнь она посвятила своему мужу - Э.О.Визелю и детям, став для них не только женой и матерью, но и другом, советчиком, помогая и поддерживая все их начинания.

Портрет дочери А.Э. Визель (худ. Э.О. Визель, 1921 г.)

В семье Э.О.Визеля было пятеро детей. Две дочери - Александра и Татьяна получили профессиональное художественное образование и всю жизнь были связаны с деятельностью в области искусства.

Александра Эмильевна Визель (1899-1974), старшая из двух дочерей, окончила Архитектурный институт Академии художеств по специальности “архитектор” в 1927 году и стала специалистом по планировке и озеленению городов и проектированию садово-парковых городских ансамблей. В годы Великой Отечественной войны она участвовала в эвакуации Эрмитажа и в работах по сохранению памятников искусства Ленинграда. А.Э.Визель любила рисовать с детства и, несмотря на всю математическую строгость, чертежную сухость своей профессии, которой она посвятила всю жизнь, с выходом на пенсию полностью окунулась в мир живописи и акварели, создав целые серии архитектурных пейзажей Ленинграда, Пскова, Казани, богатые по своей цветовой палитре натюрморты, различные жанровые сценки, виртуозно исполненные зарисовки карандашом и углем. При этом ее художественное дарование сохранило свежесть восприятия, яркость и чистоту красок подлинного живописца, индивидуальность почерка, и неизменно вызывало восторженные отзывы посетителей ее выставок в ленинградском Доме архитектора.

Портрет дочери Т.Э. Визель (худ. Э.О. Визель, 1922 г.)

Татьяна Эмильевна Визель (1904-1976) - младшая дочь, после окончания в 1923 году общеобразовательной школы поступила в школу Общества поощрения художеств, преобразованную затем в Художественно-промышленный техникум, где занималась на театрально-декоративном отделении у М.П.Бобышева и на графическом отделении у В.Н.Левитского. В дальнейшем вся ее творческая деятельность была связана так или иначе с театром: она работала художником культчасти Театра драмы имени А.С.Пушкина, харьковского Театра драмы, драматического кружка ленинградского дворца культуры имени А.М.Горького, других театров Ленинграда, занимаясь оформлением самых разнообразных спектаклей - от взрослых до детских, от классических постановок до пьес советского периода. Декорации, афиши, программы спектаклей - столь обширна была сфера деятельности Т.Э.Визель. Эпизодически она сотрудничала с журналами “Красная панорама” и “Жизнь, искусство и рабочий театр” в качестве графика-оформителя. Т.Э.Визель, также как и ее отец Э.О.Визель, делала много зарисовок сцен спектаклей для Театрального музея и для театров Ленинграда.

В художественном наследии Т.Э.Визель сохранилось много пейзажных и архитектурных видов, зарисовок соборов и церквей Старой Ладоги, Торжка, Ленинграда, Казани, выполненных как живописные этюды и путевые заметки карандашом, тушью, фломастером. Особое место в ее творчестве занимает оригинальная графика малых форм. Тонко исполненные экслибрисы библиотек и владельцев книжных собраний лаконично и точно создают собирательные образы представленных личностей и учреждений.

Вера Александровна Шолпо, 1923 г.

В 1929 году в семью Визелей вошла, как ее новый член, Вера Александровна Шолпо (1902-1970). Она стала супругой сына Э.О.Визеля и А.Э.Визель-Штраус - Оскара Эмильевича Визеля. С юных лет мечтой В.А.Шолпо было сознательное желание стать профессиональным художником. Еще обучаясь в гимназии, она начала посещать детскую группу Училища барона Штиглица, в 1917 году была принята в студию Е.Е.Лансере и М.В.Добужинского, и в 1927 году закончила Художественно-промышленный техникум, получив в качестве награды за успешное обучение право на творческую поездку в Среднюю Азию, в Ашхабад. Там она и познакомилась со своим будущим мужем О.Э.Визелем, по профессии - этнологолингвистом, который в то время работал в Ашхабаде в составе экспедиции Академии наук. В последующие годы В.А.Шолпо продолжила свое образование в Ленинградском институте повышения квалификации работников искусства.

Уже в Ашхабаде начинающая художница проявила разные стороны своего таланта: была создана глубоко символичная серия “Женщины Востока”, очень близкая по духу туркестанским сериям Павла Кузнецова; выполнен проект юбилейного значка, посвященного 5-летию создания Туркменской республики, который завоевал первое место на конкурсе и затем был отлит в мастерских Ленинграда. В Ленинграде она исполнила ряд карандашных портретов деятелей культуры, работала в качестве оформителя от Горкома ИЗО по договорам с театрами, Академией наук и другими учреждениями.

В 1930-е годы в Ленинграде, после убийства С.М.Кирова, прошли волны репрессий, пострадали многие ленинградские семьи. В1935 году семью Визелей - Эмиля Оскаровича, его супругу Александру Эмильевну и их сына Оскара Эмильевича с женой Верой Александровной и 4-летним сыном Андреем высылают из Ленинграда в Казахстан, в поселок Челкар. Трудности жизни не сломили эту творческую семью - и Э.О.Визель, и В.А.Шолпо создают пейзажи южного пустынного климата, жанровые сценки, портреты с характерным национальным колоритом. В конце 1935 года Э.О.Визелю и его жене разрешают вернуться в родной город, в Ленинград. Семью Оскара Эмильевича освобождают в начале 1936 года, но ограничивают зону проживания рядом разрешенных городов. Они выбирают Казань как старинный центр культуры и образования со сложившимися традициями и богатой художественной жизнью. Так одна из ветвей рода Визелей оказывается в Казани.

Вере Александровне выпала нелегкая судьба. Ей пришлось пережить голод и лишения, повторную высылку и гибель мужа, тяжести военного времени, постоянную боль за маленького сына, который рос хрупким и болезненным мальчиком. И тем не менее, жизнь не сломила эту сильную, высоко интеллигентную личность - она всегда работала творчески, была членом товарищества “Татхудожник” (с 1937 года), в 1939 году стала членом Союза советских художников.

Начав свой творческий путь с серьезного увлечения новаторскими течениями 1920-30-х годов (кубизм, символизм), В.А.Шолпо со временем меняет свою манеру письма, отдавая приоритет реалистическому направлению, что характерно было для многих художников времени сталинского тоталитаризма. В.А.Шолпо работала как живописец и график, театральный художник и мастер прикладного искусства. Особое место в ее творчестве занимал портрет. Уже в позднем периоде творчества ею была создана интересная серия “Люди Казани”, представляющая казанских художников, артистов, врачей и ученых.

Ирина Фаэковна Лобашева и Андрей Оскарович Визель, 2012 г.

Андрей Оскарович Визель (род. 1930) - сын О.Э.Визеля и В.А.Шолпо, появился на свет в Ленинграде, но вся его сознательная жизнь связана с Казанью, поскольку еще в шестилетнем возрасте он с родителями оказался в этом городе после казахстанской ссылки. В детстве у А.О.Визеля было два пристрастия, которые сохранились на всю жизнь, - любовь к точным наукам и увлечение изобразительным искусством. Обучаясь в общеобразовательной школе, он окончил детскую художественную школу, а затем поступил в Казанское художественное училище. Тогда, в послевоенное время, в училище преподавали многие маститые художники Казани - В.И.Куделькин, Н.М.Сокольский, Х.А.Якупов, П.Т.Сперанский, В.С.Подгурский. У таких мастеров А.О.Визель получил сильную школу рисунка, живописи, театрально-декорационного искусства. К тому же, большое влияние в его подготовке как художника сыграли и личность его матери В.А.Шолпо, и, косвенно, как пример, его дед академик живописи Э.О.Визель. Андрей Оскарович окончил училище с отличными оценками и с рекомендацией продолжить учебу в Академии художеств. Но склонность к точным наукам взяла верх - он поступил в Казанский химико-технологический институт, затем окончил аспирантуру в Институте органической и физической химии имени А.Е.Арбузова под руководством академика Б.А.Арбузова. Сегодня А.О.Визель - кандидат химических наук, ведущий научный сотрудник ИОФХ им. А.Е.Арбузова, руководитель группы поиска новых лекарственных средств, заслуженный деятель науки и техники РТ, лауреат Государственной премии РТ.

Между тем, художественная школа не забыта - мир живописи живет в личности ученого, занимая свое особое место. Излюбленный пейзажный жанр находит воплощение, как в знакомых видах марийских лесов, казанских мест, так и в изображении южных мотивов. И здесь уже художник-ученый реализует свой творческий потенциал в живописи, воспевая красоту родных мест, обращаясь к портретному искусству. Художественное творчество известного казанского химика лирично и камерно, возвышенно и поэтично. Остается удивляться многогранности этой личности и порадоваться ее дальнейшим творческим и научным успехам.

Впрочем, как можно заметить из этого сообщения, семья Визелей и ее художественное наследие являются поистине уникальной страницей истории России, и нет ничего удивительного в том, что в ней появляются и, несомненно, еще появятся яркие разносторонние творческие личности.
Интерес музея изобразительных искусств РТ к художественной коллекции Визелей появился не так давно, около пяти лет назад, хотя некоторые живописные произведения академика живописи Э.О.Визеля, главной фигуры всей династии, и В.А.Шолпо были закуплены в музейную коллекцию еще в 1970-е годы. Однако, интерес этот был весьма активным и дал плодотворные результаты - в 1998 году в музее был выпущен каталог “Художественная династия Визелей” и организована выставка произведений художников этой династии, показавшая масштабность коллекции, ее высокий художественный уровень, многообразие и разноплановость представленных произведений. Это был первый шаг в освещении коллекции всей династии. Данное выступление ставит целью продолжить это начинание.
Made on
Tilda